La laureada escultora costarricense, Ingrid Rudelman, exhibe por primera vez en USA durante la feria The Palm Beach Show del 12 al 17 de febrero de 2026 en el Palm Beach convention Center.  

Parte de su obra “Rutas Clandestinas, los sin Nombre” está inspirada en la historia de las migraciones. Para este show presenta 17 esculturas en mármol blanco y negro que reflejan su propuesta; además, exhibe impresionantes esculturas geométricas.

Nos hemos reunido con la escultora para saber más sobre su arte

 Tienes una trayectoria relevante en Costa Rica y esta es la primera vez que exhibes en USA . ¿Dónde más es conocido tu arte ?

Es la primera vez que cruzo fronteras con una presentación artística. He enviado obras a diferentes latitudes: México, Panamá, El Salvador, EE. UU., entre otras.

Dime que traes para esta exhibición en el Palm Beach Show

Para este importante show, me decidí a traer algunas piezas que representan la serie Rutas Clandestinas, esa etapa de estudio en la que dediqué varios años a los migrantes, migraciones y las rutas que recorren. Además, presento una obra en la cual me distingo por la geometría abstracta que, por años, se ha caracterizado en mi obra, basada en circunferencias, líneas rectas, líneas curvas y bandas móviles, que también nos invita a reflexionar sobre continuidad y geometría, además de una alegoría a la estética y el balance de las formas.

Has escogido el mármol para crear tus esculturas

Como ha sido ese proceso y dinos que deseas transmitir con tus esculturas

Me apasiona esculpir en piedras, especialmente en mármoles, que tienen muchas características que me animan a utilizarlos como mis materiales preferidos. Cada piedra es única y tiene vida por sí misma, posee sonidos y temperaturas, además de contrastes como la fragilidad y la dureza.

Escoger la piedra apropiada, tallarla, esculpirla, lijarla, es un proceso como de una caricia.

 Me exaltan también otros materiales, como los metales, como el bronce y el aluminio, ya sean fundidos o soldados, que se prestan para expresar en grande, en obra monumental.

Acerca de las Rutas Clandestinas

Rutas Clandestinas – Los sin nombre es mucho más que un estudio o una historia: es una travesía por la cartografía de la memoria, por las líneas invisibles que separan territorios y destinos. Así se representa como el corazón documental de la exhibición escultórica que lleva el mismo nombre. Rutas Clandestinas. Los sin nombre.

Esta muestra escultórica explora, desde múltiples ángulos, los desafíos, fracturas y pulsos de la movilidad humana contemporánea, basada en decenas de entrevistas,  recuerdos personales y un largo etcétera de voces y experiencias que han sido talladas en mármol blanco y negro, lleno de contrastes y también en palabras.

Comienzan mis inquietudes cuando en el 2020, hay una gran oleada de inmigrandes venezolanos en mi país, los veíamos en todas las esquinas solicitando ayuda para seguir su camino al Norte. Esta dolorosa escena de adultos, niños y niñas moviéndose entre las calles, me hizo recapacitar sobre mis raíces, y es ahí donde me propongo emprender una  honda introspección.

Este proceso tiene también una raíz personal. Soy descendiente de migrantes y exiliados. De ellos heredé no solo el testimonio, sino la certeza de que todo viaje es una forma de resistencia. Cada ruta oculta lleva consigo un deseo de futuro, una búsqueda de dignidad.

Desde mi oficio como escultora y siendo este mi mejor medio de expresión, sentí que el único modo de traducir este universo de dolor y esperanza para cientos de miles de personas que viven este drama diariamente, era a través del volumen, la forma y la materia. De esta forma inicia mi labor escultórica, estas piezas que componen la colección, emergen directamente del estudio de mapas y fronteras, trazos que se transforman en cuerpos tridimensionales donde cada ángulo y superficie guarda una tensión, una memoria. Son figuras que no representan, sino que encarnan: son cuerpos nacidos del tránsito, del desplazamiento, de la herida y de la supervivencia .

La serie Rutas Clandestinas. Los sin nombre, es una invitación a mirar con otros ojos. A reconocer en el “otro” no una amenaza o una cifra, sino una historia compartida, porque solo tocando el relato del otro, el trayecto del otro, podemos reconocernos en nuestra más humana vulnerabilidad.

Rutas clandestinas: los sin nombre busca dar nombre a lo innombrado, visibilidad a quienes han sido borrados de los registros oficiales y de la mirada pública. Es un intento por encarnar, en palabra y materia, aquello que ha sido silenciado, pero resiste con fuerza.

Esta muestra se exhibe actualmente en los Museos del Banco Central de Costa Rica, consta de 21 obras escultóricas en mármoles blancos y negros. El libro que lleva el mismo nombre de la exposición que consta de 290 páginas a todo color, será presentado en el mes de marzo.

Acerca de Ingrid Rudelman Wohlstein

Ingrid Rudelman Wohlstein es una escultora costarricense, amante del arte moderno, con formación en diseño gráfico, instalaciones, diseño interno y escultura. Ha realizado estudios en Carrara en Italia, y en Bronce en México. Fue galardonada con el “Premio a la Excelencia Max Ulloa 2018” y el “Premio al Talento Joven Donald Jiménez 2019” en el Salón Anual de Escultura de la Asociación Nacional de Escultores de Costa Rica (ANESCO).  

Ha expuesto individualmente en el Museo Nacional de Costa Rica, en el Museo del Jade y de la Cultura Precolombina, y de manera colectiva en el Centro Cultural Herediano Omar Dengo y la Galería Art Flow, en Costa Rica, y en la Fundación Rozas Botrán, Guatemala, entre otros. Ha publicado dos libros educativos sobre arte y geometría y tiene obra en colecciones públicas al aire libre, con la escultura monumental “Migrantes” en el Parque Nacional de la Municipalidad de San José, y “Crecimiento” en la Plaza de la Democracia del Museo Nacional de Costa Rica.

Su pasión como artista abarca materiales como el mármol, el hierro, la piedra volcánica, el bronce, la fibra de vidrio, el cartón y la arcilla, elementos con los cuales crea obras que se mueven dentro del Modernismo y el Arte Contemporáneo.

Su inspiración nace de las formas de la naturaleza y su belleza, el movimiento del agua de los ríos, así como algunos pensamientos basados en sus experiencias. Ha pintado textiles, realizado dibujos y collage, y trabajado la cerámica. Todas estas manifestaciones del arte las ha visto como una exploración hasta llegar a la escultura

Su filosofía de vida se centra en la gratitud de finalizar cada día haciendo lo que le apasiona y ofreciendo a los demás experiencias sensoriales que los acerquen a concientizar sobre derechos humanos, valores y respeto a través de una oda a la estética.

Para mas información ir a www.ingridrudelman.com

Foto crédito :  Cristian Ramírez